慾嬌龍の感官標本室

　　在《斷背山》裡我看見了「壓抑」，而這正是我認為導演李安這次處理得淋漓盡致的地方。

　　此片在一開始就用著緩慢的步調拉景，一拉便是20年，讓我感覺恍如看了一步三小時的長片。李安的東西有著一貫的慢調，年少輕狂時觀賞過不少，但總令人按耐不住。這部片的成功元素很多，即使頗受好評也得了金球，仍希望親自看看這些元素。

　　◆劇本/原著

　　由於沒看過原著，無法分辨設定是來自於哪裡。本片中有許多關於時代的設定，可以說是原著及電影成功的必要元素。兩個男人的感情開始於1963年，那時尚未發生石牆事件，美國的同志還是處
於不可見的狀態，沒有網路、大量雜誌、彩色電視。兩個男人勢必以封閉的方式發展戀情。

　　從劇中的角色打扮、背景布置，工作由人工開始機械化，可以感受到明顯的時代變化，也同時襯托出主角感情的凝滯感。機械化暗示牛仔的沒落，牛仔的沒落暗示兩人的命運必定改變。

　　◆演出者/主角

　　兩位主角的演技個人十分欣賞，寡言、剛直等鄉野性格一開始就表現得令人印象深刻：高興也打架、不高興也打架－還記得曾經年少未馴的自己曾經歷的階段。不過在那個環境下，兩位一直保持著這樣的人格結構，像是談著一場永不衰變的愛。

　　其中 Jack 年輕的時候很帥，像個美男子，眼神總是猶疑不定，似乎是在試探著其他同類的存在。這樣的一雙眼睛，剛好也詮釋了 Jack 的角色－渴望愛也渴望被愛、在飄盪中尋找安定－即使飄到墨西哥找男妓，始終還是無法忘記斷背山。

　　另一個角色 Ennis 則是越老相越有味道，他的雙眼像是一對寶石，散發著堅定而燦爛的光。這雙眼睛也成功傳達 Ennis 的性格－以不變應萬變，工作、家庭、婚姻、愛，看似別無所求，其實要的就是最簡單的。兩次在 Jack 懷中因即將分離而又哭又怒的戲，是以往很少見的同志角色有的－以往同志劇容易將角色塑造為「過度能忍」的程度，要不是不掉淚，不然就是哭得死去活來，少了剛柔並濟的感覺。

　　有一場 Ennis 難過到在路邊哽噎到嘔吐的安排，也是夠寫實了。

　　◆壓抑/主題

　　我在這部片看到的主題是壓抑的情感。當然這會是諸多愛情片會做的安排，如果感情得來太易，就少了價值感，不易引起共鳴。可以壓抑的原因很多，同志愛是其中一種，要如何才能讓這種壓抑，讓觀眾讀到？導演在這裡採用單純化的方式，跟片中環境背景、時代背景造成符合的調性－如同《美國天使》《石牆》等劇，採用強烈的色調、尖銳的議題、大量的歧視來配合大都市的背景。

　　《斷背山》裡面絕對有提到歧視，不然兩位主角也不會愛得這麼辛苦。不過，從頭到尾，只有在第二天出現「You know I am not queer.」這一句有提到同性戀，之後再也沒有。用演的來呈現－一對同志慘死的口述、旁人有意無意的諷刺－這使得歧視用更確切的方式表現出來，它的確本來就是無聲的。被歧視的主體（同性戀）不能被討論，歧視就埋藏在更深的地方。

　　這些靜默，使得沒有出現太多同志片具有的衝突：沒有出櫃、沒有暴動、沒有遊行、沒有AIDS、沒有政治鬥爭、沒有社會運動。只是兩個人彼此結了婚，各奔東西後，又再重逢。就跟看家庭劇一樣，觀眾不需掙扎就可以接受整部戲。

　　整部劇不斷重複類似的意象：見面、分離、又見面、又分離。每一次見面，兩人都略有改變。每一次分離，兩人就不免靜默。每一次靜默，就強化一次壓抑的情緒，觀眾也可同時接收到這樣的情感。這便是我在本片中看到最強烈，也處理得最好的情緒了。


----
剛看完就寫，有點消化不良。請多包涵。